【展覽】夢我所夢，2015草間彌生亞洲巡迴展：台灣/台中站

雖然曾經很想要去直島看那顆南瓜，但始終沒有成行。而既然沒去成，人家來了，總不能再錯過，即使展覽只有在高雄與台中，但本島移動總是比移動到直島去要來得方便多了。

我還蠻贊成這樣只在台灣的中南部展覽的配置；台北城，太得天獨厚，資源有時候是需要重新再分配一下以茲流暢。

國美館的設置，還是讓人覺得挺舒心的。以前到台中的時候，就算沒有進去裡面看展，也常在外面悠晃一圈，看看大樹及青嫩的草地。因為展覽，國美館外面的草地上也不吝嗇的放置了草間彌生的瓢蟲作品。粉紅色的點點瓢蟲，大家應該也不陌生，兩年前黃色小鴨進駐桃園時，這些裝置藝術，也設立過；水上跟草上的感覺，還是大不同啊！

對於「點點」，水玉，我其實也挺喜歡的；只是，在展覽廳裡看到這麼多「點點」畫作，很是驚奇。說真的，展室裡不乏聽到：不就點點嗎？人人都會畫。嗯~這個問題說的好。是啊！點點，我也會畫、網紋，我也弄得出來，問題我在作品前端詳了一陣，覺得是，也不是。草間彌生的點點作品，除了配色豐富大膽之外，那些看似簡單的點點要弄成整幅視覺很平衡，也不容易。起碼，對我來說，近著看那麼多的小小圓，就很容易讓人發暈，何況是要用畫的。是我的話，那些小圓圓、小點點，到最後都會變得歪七扭八了吧！

再走到下一個展覽室，又聽到幾個歐巴桑說：「她這些畫看起來也沒甚麼繪畫技巧啊」坦白說，我心中的OS是，嗯~有些東西看起來，是像小孩子也會畫，但，這就是創造力啊！她敢表現，把心中所想的畫出來，持續不斷的投注，而你/妳卻沒有；所以她才能成為藝術家，而你/妳卻不行！因為自己被自己世俗的眼光所狹隘到，覺得畫作就該是哪種樣子，裹足不前；況且，藝術的定義，應該也沒有那麼簡單吧；至少在配色的使用上，構圖的呈現上，草間彌生表現出來的有很多她自己光怪故離、奇妙又奇特的表現法，有些畫作如果不看標題的話還不容易察覺她的發想。(不過，在讀過她的背景之後，我這一般人也很難體會她從小就看到出現不斷的幻覺是甚麼)

這麼多畫作作品當中，我最喜歡以絹布為底，鋼筆繪出由一堆側臉組成畫作的系列。不管是臉中眼，臉中臉、臉中人或者臉中草履蟲、高跟鞋、數字、英文符號、衣服..高腳杯...等等物品重複、累積、相疊，交織出來的成品，充滿趣味。其中，有些難免讓我想到生物課顯微鏡下面觀察的植物細胞，也有些花朵、小女孩的形象則讓我想到Anna Sui，同樣的紐約嬉皮風。每幅都讓我看得覺得很有意思。

裝置藝術的部分，是展場內唯一可以拍照的地方。「我在這裡，但什麼也不是」的展區，室內燈光昏暗，裡面擺放了一些家具，透過螢光圓點的照射，綺麗中又帶點奇幻；站在不同的角度看，也會有不同的感覺；有時覺得像下雪頗浪漫，有時又覺得像彩色的螢火蟲飄飄飛過，有時更覺像置身在迷幻的電音場所。圓點運用至此，真的挺叫人驚嘆的。

而另一個也是透過鏡子、折射、延伸的裝置藝術：鏡屋，反倒就沒有叫我那麼喜歡。我既沒有幽閉恐懼症也沒有密集恐懼症，可這近乎黑暗，非常小的空間，雖然透過四周的鏡子呈現出各種奇幻瑰麗的圓點，乍看之下很美，也讓我有覺得誤入太空，好像在宇宙，銀河系裡看到各個行星一樣；但，不得不說，或許是空間太小，四面鏡子折射再折射、延展再延展，15秒對很多人覺得不夠的時間，我反而覺得我像是被關在萬花筒裡，與這些大大小小光亮的圓都是被囚禁的靈魂，壓迫感很重，最後五秒真是巴不得門快點打開。草草拍了一張，門一開了就快速逃離。然後終於體認我沒法玩哈哈鏡，也當不了愛麗絲，沒辦法參與這種夢遊仙境。

展場外的著名的「圓點執念」裡也有個鏡屋。才從一間逃出來，是否要再進去著實讓我猶豫了很久。所幸或許是色彩，也或許紅色水玉圓球在屋裡沒擺這得那麼多；光線，亮了點，色彩，艷麗了些，透過鏡子的延伸還可鎮定接受這圓點們強烈的存在感。

這回的展覽，不得不說，顛覆了我對草間彌生藝術裝置的一些既有印象。或許是看太多直島上的南瓜照，紅色水玉在日常生活中也頗常看到，既定的印象無非不停留在：可愛。然，不得不說，當那麼多的圓點交織在眼前，尤其是不規則的無限放大無限延展，每個圓都變得壓迫性很強，似乎在呼喊著：看我看我看我，我跟你/妳想的不一樣唷。內心也開始跟著興起了小小的恐懼。這種震撼的驚嚇，是我去看展前完全沒有想到的。不過，能有機會在本島上看到日本經典前衛藝術家用色大膽、對比強眼的作品，我還是蠻推薦的。