並不是福山雅治的Fan，起碼，在歌唱這件事上。
對於他的印象，始來自於日劇《一個屋簷下》。這齣戲當時在台播出的時候風靡無數少女，除了男主角江口洋介外，另一個就是柏木家寡言卻長得很帥的二男，也就是福山雅治。後來，他發了寫真集，我還買了一本，以後只要是他有演的日劇，也都有看，雖然，作品並不多。影視作品不多的原因當然是，他，其實是歌手身分出道，在音樂上有許多的創作，而我一直到2000年時他發行『櫻坂』，因為緯來日本台播畢日劇後經常播放，才有一點印象。
對他的音樂，一點都不熟悉的情況下，還會想去看他的演唱會，只能說去年他來金曲獎頒獎，媒體推波助瀾強力放送，印象深刻，決定也來湊湊熱鬧。真的是湊湊熱鬧，記得當時要買票的時候還討論了一番要買多少票價，嘻笑之中來落了句：「哎唷~應該沒有很多人要看，隨便買買就好。」焉知，這，就是身為不是粉絲也不是日本人不知其廣大魅力的盲點，完全沒有想到便利店一開售，幾分鐘內最便宜跟最貴的區域馬上售罄。隔了好久聽身為Bros粉絲俱樂部一員的同事講，才知道人家粉絲團，不管是日本的還是台灣的早就動員起來，票早就被他們搜刮一通，遂售票日一兩小時內就已賣掉八成了。
福山雅治的演唱會之所以讓我驚嘆的寫一篇，主要還是在於它舞台聲光效果設計。雖然我們的位置是在三樓，無法把本尊的樣子看得很仔細，但由於是正面，遂，整個環境都看得很清楚。這場演唱會，採360度四面觀眾席設計，也就是說他舞台正後方還有觀眾席。當時我買票的時候就覺得很訝異，明明是在舞台背面，看本尊的機率會比較少，但，卻是最貴的票區，只是售票包含T shirt，這樣的位置為啥大家瘋狂搶購？現場一看，這才發現，原來舞台後面觀眾席成為活布景，整體視覺就是等同跟福山一起表演一樣，難怪粉絲很買帳！
演唱會進場時工作人員就會發給大家一人一支螢光棒。以前看演唱會的經驗，螢光棒統一都是一個顏色的；可他這場發的，是互動式螢光棒，也就是經由總控控制，隨著歌曲及主舞台燈光連同變色，紅的、黃的、藍的、白的隨時變化，是以全場看過去，燈海一片，十分亮麗。
也因為燈光效果太出色，一掃我們之前覺得他也不跳舞，大概就只拿把吉他，演唱會應該是很普通的刻板印象；尤其是伽利略主題曲一出，他也沒唱，只拿著吉他和後面的團隊彈奏，延伸台前垂吊式燈線，隨著節奏變化出各種不同圖型，螺旋的、海王星型的、三角錐形、煙型....就跟每次解密寫程式畫面一樣，動感中又帶點緊張神秘，加上貝斯、吉他等細膩的電音，讓人發現即使是純音樂也可以這麼搖滾、氣氛最高。當時我們還慶幸是買了後面樓上的位置，這樣放眼看過去，不由得讚佩日本人對於演唱會舞台效果的製作與企劃。
除了燈光效果之外，音效的管控我也覺得相當的厲害。幾次看演唱會的經驗，發現有的音響設備實在有待改進，要嘛就是麥克風迴音太大，要嘛就是樂團部分的聲控太強烈導致搶了歌手的風采，實力派的好聲音完全被淹沒，更別提有的還會「逼疵」。而這場演唱會，完全沒有這個疑慮，音響音效設備相當平衡，歌手與樂團間誰也沒有搶過誰的鋒頭，反而更凸顯了彼此的合作無間，並覺得他們自己也玩得很開心，加乘到最高點。
所以說，一場好的演場會絕對不是只靠主演的明星，好的團隊的共同演出，才會留下讓人津津樂道且念念不忘的饗宴啊！
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