【電影】海角七號

推薦指數:五個鈴鼓

看到『海角七號』票房突破四千萬，並且在日本奪得亞洲海洋影展首獎，內心很開心，很難得看到國產電影既有票房又在海外獲得肯定。

『海角七號』由六十年前一段台日師生戀曲帶領出來另一段台日戀曲！六十年綿延的愛情相思並沒有感動到我，事實上我還覺得這段關係除了兩個女主角有著共通的名子：友子，其實並沒有甚麼特別的交集，又或者說，雖然很想有交集，但，鋪陳太過壟長，加上不同語言的獨白，唯美是夠唯美，但總覺得說服力不夠，有點牽強；遂而即使只是走由范逸臣所飾演的阿嘉跟日本女主角友子這段單一路線發展的戀情，我個人認為整個故事情節也夠完整！

不過，我之所以覺得『海角七號』好看，並不是因為當中的愛情故事，而是非男女主角以外，恆春鎮上各個小人物所交織出來的點點滴滴！很少看到一部電影所有配角小人物角色有如此鮮明的刻畫，因此，觀賞過這部電影的人會記得茂伯隨時飆出的貼近真實人生的語助詞(髒話)、只會彈月琴但怎樣都一定要入樂團當貝斯手，充滿爆笑的堅持；會記得彈鍵盤忽快忽慢永遠跟不上拍子、唱著「我愛你愛到不怕死，但你若劈腿就去死一死」的大大；會記得偷偷喜歡著老闆娘的水蛙；會記得看似輕浮但是其實默默努力認真在賣小米酒的馬拉桑；會記得叨唸著魯凱公主的勞馬；就連一方面要忙於應付有情緒動不動就要check out的友子小姐、一方面又要應付死纏爛打的馬拉桑的飯店櫃檯小姐，跑來忙去之間，印象也一樣的鮮明！

為啥會有這麼大的印象，我想這應該歸功於導演說故事的功力，這些不起眼的小人物，在電影裡一點都不矯柔造作，舉手頭足間萬分的自然，不管是對話或者是交流出來的情感，就好像跟隔壁鄰居相處在一起會發生的事情，甚者會產生這就是台灣人的真性情的共鳴。

除此之外，最讓我感動的地方在於由老牌演員馬如龍所飾演的鎮民代表，這個看似角頭老大的鎮民代表，為了鼓勵自已在台北懷才不遇而逃回家鄉的繼子:阿嘉，先是不惜遊說鄉民讓他當代班郵差，後又不惜一切阻擾飯店請來日本樂團促銷觀光的計畫，堅持一定要找在地樂團來暖場，然後軟硬兼施的逼著自己曾在台北組過樂團當過主唱的繼子七零八湊的搞出了個在地雜牌樂團！甚至為了讓他好好練習、創作，開著賓士車帶著小弟幫他代班(或者也是幫茂伯代班？笑)挨家挨戶地送信。這當中不僅有在地人對自己生長土地的發展期盼，更有一個看似兇狠不善言辭的父親對自己的繼子的溫暖愛心。

愛情，當然也是電影的主軸。電影一開始就帶出六十年前一段台日戀情，六十年前，日籍教師缺乏勇氣帶走自己心愛的女子，七封情書是個引子，雖然兩段戀情扯不上甚麼關係，不過對照後來阿嘉勇於跨越國籍距離問題，海邊的猛然一抱，語氣雖然輕柔卻無比堅定地說著：「留下來，或者我跟妳走。」迥異於前人不敢說出自己內心想法，最後只能圖留遺憾，這勇於面對自己心意，珍惜現在、開創走出自己新格局的兩相對比，倒是又讓人覺得這導演的安排，前後呼應的很有想法！紅花的愛情理所當然的開得燦爛，不過，海角七號也不獨厚這兩人，勞馬逢人便掏出魯凱公主的照片稱讚她的美麗，訴說著對她的想念、鎮民代表和阿嘉媽媽在參加完喜宴之後手牽著手漫步在回家的路上、櫃台小姐在得知代表要下訂60瓶的小米酒，開心的跑去通知馬拉桑，及馬拉桑略帶醉意斜倚在櫃台小姐美玲的肩膀上..這些，雖然沒有太多的台詞，但，平實的舉動卻流露著濃烈的情感，不得不說導演處理這些綠葉的情感支線，非常細膩！

音樂，在『海角七號』裡也佔了很大的角色，它不但演繹出台灣本土特有的電子花車文化，也介紹了台灣現代搖滾樂，甚者最後的『野玫瑰』更帶出了古月琴結合口琴、電子吉他、台日大融合的驚艷。正所謂音樂無國界，愛情也該像音樂那樣，盡情展現自我，不要畫地自限。

是部好電影，跨越了中日複雜的歷史時代背景、結合了台灣傳統與現代，沒有沉重悲情，只有充滿鄉土的實在以及追求夢想的勇氣。最有意思的是，台北可能真的不是個好地方，不管是『我在墾丁*天氣晴』或者『海角七號』，台北總是個讓人失意且失望的地方，而南台灣的墾丁恆春，卻是像個溫柔的母親，永遠給予失意的人寬廣的撫慰，進而讓人找到重新展現自我、實現夢想的勇氣！想想，真的很神奇！

延伸閱聽:
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